База Знаний
Академия "Resonance Music". 2020.
Академия Resonance music. База знаний: Production
РЕФЕРЕНСЫ В ТВОРЧЕСТВЕ
СТАТЬЯ
“
Чукча принес в редакцию свой роман. Редактор прочитал и говорит: — Понимаете ли, слабовато... Вам бы классику читать. Вы Тургенева читали? А Толстого? А Достоевского?... — Однако, нет. Чукча не читатель, Чукча — писатель.
Привет, на связи Андрей Априори, руководитель Академии «Resonance Music». Сегодняшняя тема - одна из тех, о которых не принято говорить, о которой не принято упоминать в интервью, но в тоже время тема, которую никто специально не скрывает. Она обсуждается среди друзей-музыкантов и уж точно не осуждается профессионалами музыкального рынка. Сегодня говорим о референсах и копировании в творчестве.
Референсы - это композиции, на которые автор ориентируется, создавая собственное произведение. Степень заимствования в музыке может быть разная: от использования идеи, хука, фразы или сэмпла, до мелодии, структуры аранжировки или набора инструментов. Копируют все, всегда и во всех сферах жизни, одной из сторон которой является искусство. Иногда копирование становится очевидным и тогда это называют плагиатом. Когда автор скопировал, привнеся своё - это называют вдохновением.
С одной стороны цель этого урока и объяснения с примерами - переубедить студентов которые считают: «копирование - это не творчество» и долгое время создают непонятную, не востребованную музыку. С другой стороны ты поймешь, что такие понятия как «муза» и «творческий кризис» - это миф. Да, существуют лень, апатия, прокрастинация, но они никак не связаны с отсутствием идей т.к. идеи/ референсы/источники вдохновения повсюду.
С одной стороны цель этого урока и объяснения с примерами - переубедить студентов которые считают: «копирование - это не творчество» и долгое время создают непонятную, не востребованную музыку. С другой стороны ты поймешь, что такие понятия как «муза» и «творческий кризис» - это миф. Да, существуют лень, апатия, прокрастинация, но они никак не связаны с отсутствием идей т.к. идеи/ референсы/источники вдохновения повсюду.
ВВЕДЕНИЕ
Для введения в тему чуть окунемся в историю и рассмотрим показательный пример активного использования референсов в искусстве. Фильм Джорджа Лукаса - «Звездные Войны».
Спустя годы, когда киноэпопея стала мега популярной, фанаты начали открывать «секреты» ее создания, которые Лукас не особо-то и скрывал.
Основой этого фильма стал фильм 40го года и телесериал 50х годов «Флэш Гордон Покоряет Вселенную».
Сходные заставки, экспозиция кадров, экранные спецеффекты между сценами и сюжет, посвященный герою, который ведет войну против жестокого тирана, используя «лазерные мечи, лучевые пушки, накидки с капюшонами и другие средневековые наряды, колдунов, ракетные корабли и космические сражения». Также при разработке фильма Лукас погружался в сюжеты научно-фантастических романов, фильмов о войне, вестернов и сказочной мифологии. В комиксе «Новые Боги» он обнаружил героя обладающего сверхъестественным источником энергии и злодея по имени Дарксайд, одетого в черные доспехи (который оказывается отцом героя).
Фильмы о войне «Разрушители плотин» 1955г. и «Эскадрилья 633» 1964г. содержали сцены воздушных боев, послужившие прообразом финального сражения в первой серии «Звездных Войн», где одним выстрелом уничтожили пункт управления противника. Вьетнамская война побудила режиссера взглянуть на свой фильм как на историю борьбы высокотехнологичной империи против маленькой группы борцов за свободу.
Также «Звездные Войны» берут многое от японского фильма 1958 г. «Три негодяя в скрытой крепости», который повторяет сюжет более раннего фильма «Идущие за хвостом тигра», который берет корни в пьесе «Кандзинтё», которая, в свою очередь, происходит от древней драмы «Атака»...и вот мы уже много веков назад, очень глубоко в японской мифологии.
Ну, а если вернуться к сериалу «Флэш Гордон», то его основа исходит от комиксов «Джон Картер», где ветеран войны сражается против пришельцев на марсе... ничего не напоминает? Правильно, это референс «Аватара».
Пожалуй, принцип понятен.
Основой этого фильма стал фильм 40го года и телесериал 50х годов «Флэш Гордон Покоряет Вселенную».
Сходные заставки, экспозиция кадров, экранные спецеффекты между сценами и сюжет, посвященный герою, который ведет войну против жестокого тирана, используя «лазерные мечи, лучевые пушки, накидки с капюшонами и другие средневековые наряды, колдунов, ракетные корабли и космические сражения». Также при разработке фильма Лукас погружался в сюжеты научно-фантастических романов, фильмов о войне, вестернов и сказочной мифологии. В комиксе «Новые Боги» он обнаружил героя обладающего сверхъестественным источником энергии и злодея по имени Дарксайд, одетого в черные доспехи (который оказывается отцом героя).
Фильмы о войне «Разрушители плотин» 1955г. и «Эскадрилья 633» 1964г. содержали сцены воздушных боев, послужившие прообразом финального сражения в первой серии «Звездных Войн», где одним выстрелом уничтожили пункт управления противника. Вьетнамская война побудила режиссера взглянуть на свой фильм как на историю борьбы высокотехнологичной империи против маленькой группы борцов за свободу.
Также «Звездные Войны» берут многое от японского фильма 1958 г. «Три негодяя в скрытой крепости», который повторяет сюжет более раннего фильма «Идущие за хвостом тигра», который берет корни в пьесе «Кандзинтё», которая, в свою очередь, происходит от древней драмы «Атака»...и вот мы уже много веков назад, очень глубоко в японской мифологии.
Ну, а если вернуться к сериалу «Флэш Гордон», то его основа исходит от комиксов «Джон Картер», где ветеран войны сражается против пришельцев на марсе... ничего не напоминает? Правильно, это референс «Аватара».
Пожалуй, принцип понятен.
Flash Gordon Conquers the Universe.
1940 г. Режиссеры: Форд Биби, Рэй Тейлор
РЕФЕРЕНСЫ В МУЗЫКЕ
Теперь перейдем ближе к нашему искусству - музыке.
Для примера нужно что-то такое же легендарное и тут группа The Prodigy подходит отлично.
Для примера нужно что-то такое же легендарное и тут группа The Prodigy подходит отлично.
Все творчество The Prodigy основано на сэмплировании и заимствовании. В итоге они скопировали 581 раз (и скорее всего это не финальная цифра, даже учитывая смерть их солиста), иногда это были вокальные вставки или целые партии, иногда мелодии, драм секция или хук.
С группой The Prodigy примеры можно приводить очень долго, но я решил разобрать один их трек «Smack My Bitch Up» 1997г .
С группой The Prodigy примеры можно приводить очень долго, но я решил разобрать один их трек «Smack My Bitch Up» 1997г .
"Smack My Bitch Up" состоит из:
Зацикленная часть мелодии с повышенным питчем играет в самом начале трека Prodigy
Знаменитый гитарный риф играет в треке у Prodigy на 2:15
Вокальная партия. У Prodigy она играет с 1:18
Еще один вокальный семпл, который идет на протяжении трека, а начинается на 1:16
Итого в треке заимствованы части из 7 композиций явно, а уж из какого количества источников были взяты идеи, аранжировки и т.д. мы не узнаем никогда.
В конце концов твоя цель - уникальный творческий продукт.
Разумеется, многие музыканты следующего поколения сэмплировали и использовали как референс уже сам трек «Smack My Bitch Up». Например, группа Die Antwoord использовала трек референсом для своего трека «Happy Go Sucky Fucky». А следующие поколения будут брать за пример уже Die Antwoord и так далее.
Нужно понимать, что умело компилируя существующий материал, в итоге The Prodigy получали уникальный творческий продукт. И это твоя цель.
Не нужно бояться или стесняться брать идеи и части из чужих композиций, если они тебе нравятся, но справедливо сказать, что и трубить на каждом углу об этом не стоит т.к. хейтеры и другие малообразованные люди могут своими комментариями и «криками» сформировать не правильное общественное мнение о твоем творчестве. Ведь если бы еще до сформированного собственного мнения, зрителям «Звездных Войн» рассказали, что все скопировано из разных источников, то отношение к фильму было бы другим.
Нужно понимать, что умело компилируя существующий материал, в итоге The Prodigy получали уникальный творческий продукт. И это твоя цель.
Не нужно бояться или стесняться брать идеи и части из чужих композиций, если они тебе нравятся, но справедливо сказать, что и трубить на каждом углу об этом не стоит т.к. хейтеры и другие малообразованные люди могут своими комментариями и «криками» сформировать не правильное общественное мнение о твоем творчестве. Ведь если бы еще до сформированного собственного мнения, зрителям «Звездных Войн» рассказали, что все скопировано из разных источников, то отношение к фильму было бы другим.
Наши дни
Еще один пример более свежего музыкального копирования:
«Иванушки International - Тополиный Пух» - это явно референс для «Тимы Белорусских - Незабудка».
Еще один пример более свежего музыкального копирования:
«Иванушки International - Тополиный Пух» - это явно референс для «Тимы Белорусских - Незабудка».
Здесь интересно что российский артист скопировал у российского.
В каждой стране есть свой культурный бэкграунд общества. Те мелодии, которые становились популярными, допустим, в Японии, далеко не факт что станут популярны в нашей стране (и наоборот). А вот если взять референсом песню, которая была успешна у аудитории (в данном случае молодые девочки) одно-два поколения назад и сделать что-то «новое» на ту же аудиторию, то успех почти гарантирован. «Почти» зависит от того насколько талантливо воспользоваться опытом прошлого и привнести своё. Тима Белорусских, без сомнения, сделал это талантливо.
В каждой стране есть свой культурный бэкграунд общества. Те мелодии, которые становились популярными, допустим, в Японии, далеко не факт что станут популярны в нашей стране (и наоборот). А вот если взять референсом песню, которая была успешна у аудитории (в данном случае молодые девочки) одно-два поколения назад и сделать что-то «новое» на ту же аудиторию, то успех почти гарантирован. «Почти» зависит от того насколько талантливо воспользоваться опытом прошлого и привнести своё. Тима Белорусских, без сомнения, сделал это талантливо.
Путь создания нового - брать то, что уже есть, перерабатывая и добавляя свою индивидуальность.
Вывод
Не возможно писать музыку полностью оторванную от социума. Даже когда автор пишет музыку, вроде бы, не имея конкретного примера, на него воздействует весь его музыкальный бэкграунд. Конечно, можно написать что-то дикое и назвать это «новое искусство», но такой продукт не будет востребован.
Приемлемая степень заимствования - это лишь внутреннее ощущение автора т.е. ты сам решаешь сколько брать у других и когда заканчивается творческий процесс и начинается плагиат.
Мы, в академии, не скрываем для студентов, что нормальный путь создания нового - брать то, что уже есть, перерабатывая и добавляя свою индивидуальность.
По сути творчество - это осмысление всего опыта, наработок человечества и передача твоего видения мира настоящему или будущим поколениям.
Т.е. создавая свою новую композицию ты просто обязан взаимодействовать со всем искусством созданным до тебя - от фильмов и скульптур, до книг, видеоклипов, выступлений танцоров и картин. И об этом анекдот, который я рассказывал в начале урока.
Твоя задача, как музыканта, вдохновляясь любыми событиями, явлениями или уже существующими произведениями искусства, проводя это через себя, выдать миру новый продукт.
Надеюсь, тебе стало понятно, что пользоваться референсами - это нормально. Тогда перейдем от лирики к практической стороне вопроса.
Не возможно писать музыку полностью оторванную от социума. Даже когда автор пишет музыку, вроде бы, не имея конкретного примера, на него воздействует весь его музыкальный бэкграунд. Конечно, можно написать что-то дикое и назвать это «новое искусство», но такой продукт не будет востребован.
Приемлемая степень заимствования - это лишь внутреннее ощущение автора т.е. ты сам решаешь сколько брать у других и когда заканчивается творческий процесс и начинается плагиат.
Мы, в академии, не скрываем для студентов, что нормальный путь создания нового - брать то, что уже есть, перерабатывая и добавляя свою индивидуальность.
По сути творчество - это осмысление всего опыта, наработок человечества и передача твоего видения мира настоящему или будущим поколениям.
Т.е. создавая свою новую композицию ты просто обязан взаимодействовать со всем искусством созданным до тебя - от фильмов и скульптур, до книг, видеоклипов, выступлений танцоров и картин. И об этом анекдот, который я рассказывал в начале урока.
Твоя задача, как музыканта, вдохновляясь любыми событиями, явлениями или уже существующими произведениями искусства, проводя это через себя, выдать миру новый продукт.
Надеюсь, тебе стало понятно, что пользоваться референсами - это нормально. Тогда перейдем от лирики к практической стороне вопроса.
КАК КОПИРОВАТЬ НЕ РАЗУМНО?
Иногда музыканты копируют настолько явно, что это становится очевидным. Авторы, у которых заимствуют, редко обращаются в суды, а вот для лейблов, которым принадлежат права на песни - это обычное дело.
Но занимаются они этим только если композиция-плагиат стала успешной. Законодательство авторского права основывается на полученных финансовых выгодах от плагиата и недополученной прибыли автора оригинала. Если не получаешь прибыли или прибыль минимальна, то всем плевать на такой плагиат.
К тому же из-за того, что в России иная судебная система, нежели, допустим, в США, отечественные музыканты могут практически свободно воровать у западных. А решать споры об авторском праве на мировом уровне - это слишком дорого и долго.
К тому же из-за того, что в России иная судебная система, нежели, допустим, в США, отечественные музыканты могут практически свободно воровать у западных. А решать споры об авторском праве на мировом уровне - это слишком дорого и долго.
Конечно, есть примеры, когда явное копирование всё-таки не осталось незамеченным правообладателями:
Песня Елены Темниковой - Имульсы, ставшая хитом несколько лет назад и запустившая её сольную карьеру, была полностью скопирована с песни британского электронного дуэта «Gorgon City - No More». Преподаватели академии еще в 2016 году заметили это. Мы даже делали пост в инстаграме, а спустя год, когда Темникова стала серьезной творческой единицей, заметили и Gorgon City...
Песня Елены Темниковой - Имульсы, ставшая хитом несколько лет назад и запустившая её сольную карьеру, была полностью скопирована с песни британского электронного дуэта «Gorgon City - No More». Преподаватели академии еще в 2016 году заметили это. Мы даже делали пост в инстаграме, а спустя год, когда Темникова стала серьезной творческой единицей, заметили и Gorgon City...
Музыканты отреагировали с юмором, кинув сторис у себя в инсте, а вот лейбл начал разбирательства. Это привело к тому, что самый популярный клип Темниковой заблокировали на YouTube.
Поменяв мелодию и аранжировку, клип снова был залит и сейчас официально песня продается и звучит отредактированной. Но интернет всё помнит и без труда можно найти как оригинал так и отредактированную версию. Не утверждаю что так делать нельзя и не осуждаю артистов. В любом творчестве автор сам решает что перебор, а что нет. О вкусах не спорят. Тем более что для коммерческих проектов это вполне «рабочая схема».
Поменяв мелодию и аранжировку, клип снова был залит и сейчас официально песня продается и звучит отредактированной. Но интернет всё помнит и без труда можно найти как оригинал так и отредактированную версию. Не утверждаю что так делать нельзя и не осуждаю артистов. В любом творчестве автор сам решает что перебор, а что нет. О вкусах не спорят. Тем более что для коммерческих проектов это вполне «рабочая схема».
Как копировать разумно?
На примере одной композиции, написанной специально для этого урока мною и основным преподавателем по созданию музыки академии, покажем тебе как можно создать уникальный трек, части которого собраны из разных мест и что такая работа найдет свое место в мире.
Проект Magic House Cops, трек которого разберём, создавался исключительно для обучающих целей т.к. опять же, не принято раскрывать секреты откуда берутся те или иные части своих треков и проще было создать отдельный проект для примера.
Разбирать будем трек «Magic House Cops - Confession».
Трек был выпущен на итальянском лейбле Black Lizard, его играли на многих радиостанциях по всему миру: Италия, Испания, Франция, Япония, Россия, Бразилия, Америка...в общей сложности радиостанции 64 стран (это те, информацию о которых получилось найти в интернете). В своих радиошоу трек играли: EDX, Leandro Da Silva, Outwork, Benny Camaro и мн. др.
Также композиция доходила до 16 места в топ 100 beatport и звучала в официальном подкасте Big Beat Records (Atlantic records), лейбле где выпускаются Skrillex, David Guetta и мн. др.
Разбирать будем трек «Magic House Cops - Confession».
Трек был выпущен на итальянском лейбле Black Lizard, его играли на многих радиостанциях по всему миру: Италия, Испания, Франция, Япония, Россия, Бразилия, Америка...в общей сложности радиостанции 64 стран (это те, информацию о которых получилось найти в интернете). В своих радиошоу трек играли: EDX, Leandro Da Silva, Outwork, Benny Camaro и мн. др.
Также композиция доходила до 16 места в топ 100 beatport и звучала в официальном подкасте Big Beat Records (Atlantic records), лейбле где выпускаются Skrillex, David Guetta и мн. др.
Короче говоря, написав трек специально для обучения, копируя части из нескольких композиций разных стилей, мы получили вполне крепкую работу. И самое интересное, что получив приглашение и поехав с проектом Magic House Cops на гастроли на Ибицу (про это в другом уроке), многие известные артисты отмечали наше уникальное звучание. Да и комментарии в интернете говорят об этом.
Части из которых состоит трек:
Идея и текст
Идею мы придумали, придя на студию после бессонной рабочей ночи в клубе и очередной вечеринки, т.е. по сути вдохновились тем, что происходит в жизни.
Главный герой трека исповедуется о том, что часто проводит время в клубах, на вечеринках, но на самом деле не испытывает сожалений и ему это нравится. Кстати, в финальном тексте поется про наркотики и прочие клубные штампы - это художественный вымысел, для создания более утрированного и яркого образа. Все в академии глубоко против любых наркотиков☝.
Идею мы придумали, придя на студию после бессонной рабочей ночи в клубе и очередной вечеринки, т.е. по сути вдохновились тем, что происходит в жизни.
Главный герой трека исповедуется о том, что часто проводит время в клубах, на вечеринках, но на самом деле не испытывает сожалений и ему это нравится. Кстати, в финальном тексте поется про наркотики и прочие клубные штампы - это художественный вымысел, для создания более утрированного и яркого образа. Все в академии глубоко против любых наркотиков☝.
Басовая линия
С чего стартовать написание трека - это дело привычки музыканта. Этот трек мы стартовали с баса, взяв его из припева трека «Dua Lipa - Last Dance». Для трека-урока мы искали очень простую басовую линию, чтобы даже люди без музыкального образования могли ее повторить. 4 ноты - куда уж проще.
Также при использовании чужого баса ты всегда можешь транспонировать (поднять или опустить на несколько полутонов) все ноты и тогда мелодия станет уж совсем «твоей». Тут мы не меняли тональность, чтобы было слышно сходство с источником.
Копировать «один в один» на протяжении всего трека не за чем и дальше из основы мы развили бас в более клубном стиле, подобрав соответствующий тембр, скорость и другие изменения, исходя из канонов жанра House.
Также при использовании чужого баса ты всегда можешь транспонировать (поднять или опустить на несколько полутонов) все ноты и тогда мелодия станет уж совсем «твоей». Тут мы не меняли тональность, чтобы было слышно сходство с источником.
Копировать «один в один» на протяжении всего трека не за чем и дальше из основы мы развили бас в более клубном стиле, подобрав соответствующий тембр, скорость и другие изменения, исходя из канонов жанра House.
Драм секция и синт
Насыщенные шейкеры и колокольчик в драмсекции, сборка инструментов, синт, который звучит на одной ноте при выходе из ямы. Все эти элементы мы услышали в треке «Camelphat - Cola» и применили у себя. В свою очередь ребята из Camelphat, с которыми мы знакомы, все свои треки пишут жестко по референсам и эти элементы тоже заимствовали из других треков.
Структура вокальной партии
На второй день после написания музыкальной части, настало время заняться вокалом. Звучащая по радио «максимум» рок песня «Cage the Elephant - Cold Cold Cold» 1:26, по дороге на студию, отлично подошла под идею и структуру. В песне герой обращается к «доктору», а у нас исповедь и герой обращается к «святому отцу», но т.к. в референсе поется одно слово «doctor», то и у нас лирический герой поет одно слово «father». Дальше на готовый каркас мы уже нанизываем подходящие под смысл и атмосферу песни слова. Это можешь делать ты сам или отдать эту работу сонграйтерам. Подбор вокалистов/сонграйтеров это отдельный урок, который мы еще будем проходить.
Белый шум, звучащий как синт
Тут все также просто, необходимо было заполнить пустоватый момент в аранжировке, и мы решили вставить звук из старого трека «Dennis Ferrer - Hey Hey» 1:20. Сделать так звучащий белый шум - это дело 3 минут т.к. в плане синтеза тут ничего сложного, но если ты еще не набрался опыта в синтезе звука, то самый простой способ - это гуглить «how to make...» или «tutorial...» добавляя название трека и инструмента. Для этого звука нужно было бы набрать «How to make dennis ferrer white noise» или «dennis ferrer hey hey tutorial». Для «больших» треков всегда найдется инструкция, а если ее нет, то ищите похожие звуки в пресетах ваших синтезаторов и изучайте синтез звука.
Референсы в обработке звука
После завершения художественной части композиции обязательно, используя референсный трек, приводить качество звука своей работы к звучанию, которое нравится в чужом треке.
Углубляться в сведение и мастеринг не задача этого урока, но специально для этих целей есть несколько отличных плагинов, которые разберем в других, более технических уроках:
После завершения художественной части композиции обязательно, используя референсный трек, приводить качество звука своей работы к звучанию, которое нравится в чужом треке.
Углубляться в сведение и мастеринг не задача этого урока, но специально для этих целей есть несколько отличных плагинов, которые разберем в других, более технических уроках:
Reference от компании "mastering the mix"
The Metric AB от компании "ADPTR Audio "
Magic AB от компании "Sample Magic"
Используй тот, который больше понравится и качество твоего звука будет ближе к эталонному звучанию (что бы это не значило).
Итог
Слушай больше музыки.
Не зацикливайся только на «своем» музыкальном стиле, но, в тоже время, держи руку на пульсе изменений в «своем» жанре, чтобы быть актуальным. Внимательно относись к деталям и бери лучшее от всего мира.
Чем глубже ты погрузишься в историю музыки и чем богаче будет твой музыкальный вкус, тем насыщеннее и интереснее станет твое творчество.
В начале пути музыкант копирует других, потом самого себя, а уникальности звучания и «чего-то нового» можно достигнуть соединяя ранее не соединяемое. Не знаю хорошо это или плохо, но пока музыкальная индустрия во всем мире работала
именно так.
Слушай больше музыки.
Не зацикливайся только на «своем» музыкальном стиле, но, в тоже время, держи руку на пульсе изменений в «своем» жанре, чтобы быть актуальным. Внимательно относись к деталям и бери лучшее от всего мира.
Чем глубже ты погрузишься в историю музыки и чем богаче будет твой музыкальный вкус, тем насыщеннее и интереснее станет твое творчество.
В начале пути музыкант копирует других, потом самого себя, а уникальности звучания и «чего-то нового» можно достигнуть соединяя ранее не соединяемое. Не знаю хорошо это или плохо, но пока музыкальная индустрия во всем мире работала
именно так.
Хотите научиться создавать собственную музыку за 3,5 мес?
Оставьте заявку и вам пришлют методическое пособие академии + подберут программу обучения в зависимости от вашего опыта
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь c политикой конфиденциальности